Comme dans toute langue, la chose la moins simple est de trouver la bonne communication pour faire passer un message, mais l’Artiste que nous allons rencontrer simplifie beaucoup ce chemin, nous permettant de faire partie de ses perceptions et nous faisant ainsi ouvrir une vision dans lequel on fait participer son savoir, au-delà des apparences de « vitalité phénoménale » décodées avec le langage de l’art.

Comme dirait Pablo Picasso “L’artiste est un réceptacle d’émotions qui viennent de partout : du ciel, de la terre, d’un bout de papier, d’une forme de passage, d’une toile d’araignée”

Qui est Maura Bruno?

« Maura est une femme qui a consacré sa vie aux autres. D’abord en tant qu’ostéopathe et naturopathe, maintenant en tant que peintre, dans sa simplicité il contient la force et la résistance des fleurs”.

Quand et comment votre parcours artistique a-t-il commencé?

« La passion pour l’art est née enfant et a explosé il y a 4 ans, à un moment particulièrement délicat de ma vie.

J’ai toujours aimé l’art, les couleurs et ce qu’elles peuvent représenter et donner à ceux qui les observent.

Déjà à l’école primaire, je me distinguais pour mes qualités artistiques, à tel point que les professeurs m’encourageaient à entreprendre un cheminement d’études lié à l’art, un cheminement qui a changé ma vie à jamais”.

Comment est né votre travail ?

« Mes œuvres naissent de la transformation des émotions en couleur et de la couleur en art ».

Quelle est l’inspiration pour vous?

“Pour moi, l’inspiration vient de ce que j’observe, en particulier la nature et les gens.

Mes peintures représentent principalement des fleurs : en réalité, ce sont des taches florales qui peuvent prendre différentes formes et significations en fonction de l’expérience ou de l’humeur de la personne qui les observe.

Souvent, vous pouvez voir des visages, des animaux et d’autres éléments de toutes sortes. En d’autres termes, l’observateur est laissé libre d’interpréter l’œuvre ».

Pour vous, que doit exprimer une œuvre d’art?

« Plus qu’exprimer un concept précis, une œuvre d’art doit stimuler l’imagination et susciter des émotions chez celui qui l’observe. Il doit transmettre plaisir et bien-être et empathie en tous points avec l’observateur”.

Quelles références artistiques et culturelles vous ont le plus influencé au fil du temps ?

« J’ai toujours apprécié le courant impressionniste et en particulier les artistes Claude Monet et Vincent Van Gogh ».

Votre rapport aux couleurs, quelles sont vos préférées?

« Le rapport aux couleurs est pour moi une grande empathie. C’est une étude, une vibration continue que j’ai avec eux. Mes couleurs préférées sont le bleu, le vert et le jaune.

Bleu parce qu’il représente le bien-être général et l’autorité, vert parce qu’il représente le véritable amour, l’amour universel et l’équilibre. Surtout l’équilibre féminin. Et, enfin, le jaune parce qu’il représente le soleil, l’introspection, mais aussi un peu de frivolité qui ne fait jamais de mal dans la vie”.

Artistes, galeristes, institutions. Que pensez-vous du système de l’art contemporain en général et en particulier en Italie et en Principauté de Monaco?

«Je pense que ces derniers temps, l’art n’est pas assez apprécié, surtout en Italie, probablement parce qu’il n’est pas valorisé comme il se doit ou géré correctement.

Au contraire, en Principauté de Monaco je pense que la situation est meilleure, il y a un intérêt plus fort pour l’art et une plus grande évolution.

J’aime tous les artistes parce que chacun d’eux exprime quelque chose de réel et d’irréel”.

Quelle est l’importance du médium pictural pour vous ? Est-ce encore “sens” de peindre en 2022?

« Pour moi, le médium pictural est essentiel pour m’exprimer et tout ce qui m’entoure.

La peinture sera toujours importante, surtout de nos jours.

Ces dernières années, la pandémie et la guerre nous ont permis d’apprécier de plus en plus la force et l’importance de la vie et des couleurs, principaux protagonistes de mon art.

Les couleurs dans ce contexte peuvent être le “remède”, car elles sont vie, elles sont lumière, elles sont vibrations. Je recommande fortement de faire colorier et peindre non seulement les adultes, mais aussi les enfants. L’art et la peinture améliorent l’état mental et l’estime de soi, encouragent la pensée créative et émotionnelle, ont des effets bénéfiques sur le psychisme et le corps, favorisent le bien-être dans tous les contextes.

En effet, comme le démontrent diverses études, l’art-thérapie est un puissant allié pour aider les adultes et les enfants à contrer les handicaps et les problèmes physiques, émotionnels et physiologiques”.

Le peinture que vous adorez?

“Sans aucun doute la “Nuit étoilée” (1889) de Vincent Van Gogh. La première fois que je l’ai vue, j’ai été ravie, c’était comme si à cet instant je me trouvais vraiment sous un ciel clair plein d’étoiles”.

Mais vous exprimez non seulement la veine artistique dans vos peintures mais vous la rendez également portable avec des accessoires vestimentaires, pouvez-vous nous en parler?

“Bien sûr! J’adore les fleurs et ce sont les choses les plus belles et les plus légères que je porterais, d’où l’idée de rendre mon art portable. Pour l’instant j’ai créé une ligne de Pashminas à porter pour avoir cette touche en plus à chaque occasion.

Je pense que s’habiller dans les bonnes couleurs peut aider les gens à se sentir bien dans leur peau et, en même temps, à se sentir mieux et à mieux paraître”.

Projets d’avenir?

« Oui beaucoup, mais pour le moment je ne peux encore rien vous dévoiler ! Mais il y aura de grosses surprises…”

Alors que dire, en remerciant Maura pour sa gentillesse et sa disponibilité pour cette interview, je ne peux m’empêcher d’inviter tous ceux qui nous liront à suivre cette grande artiste sur Instagram@maurabrunoartist pour ne manquer aucune mise à jour.

Maurizio Bartolini
Gestionnaire de sites